Вступительное слово от переводчика:
Где-то около года назад в сети появился любопытный ресурс – Spline Doctors, где пять аниматоров Pixar, (а в свободное время учителей анимации) раскрывают очень тонкие моменты в персонажной анимации. Их небольшие заметки всегда удивительно глубоки и точны. Я подумал, что было бы интересно во-первых перевести их на русский язык, а во-вторых, дополнительно проиллюстрировать их медиа-материалами (часто доктора «забывают» это сделать так как люди они занятые и востребованные). Я начну с самого последнего их артикля, но всегда буду возвращаться к их старым материалам ибо там скрыто очень много интересного… Хотя может это никому не нужно, вы скажите, ладно? Итак, начнем…
Меня просили рассказать побольше об остаточной энергии в анимации... Есть несколько путей, чтобы описать это явление. Остаточная энергия - это энергия остающаяся от первичного, либо вторичного движения персонажа. Например, когда персонаж принимает какую-то позу, при достижении окончательного своего положения его руки, ладони, пальцы слегка движутся, затухая... Внимание к таким деталям в работе делает позу более убедительной. Процесс напоминает расслабление руки, когда персонаж располагает ее на какой-либо поверхности. Это небольшая деталь, позволяющая анимации выглядеть физически более корректной. Другой путь, поясняющий остаточную энергию - это понятие перекрывающего действия (1). Когда мы говорим о перекрывающем действии, то на ум приходит движение волос, либо каких-то других отростков и свободно-висящих объектов (2). Однако все-же остаточная энергия проявляется более тонко, более неуловимо. Вспомним сцену взрыва самолёта из «Incredibles», выполненную аниматором Джоном Карсом, где Violet находится в свободном полете, увлекаемая турбулентным потоком воздуха.
Движения ее ног вызывают удивительно реальное ощущение тканей и костей в этом персонаже. Понимание времени и места для применения остаточной энергии является одним из важнейших моментов. Необходимо ясно постичь, когда этот эффект должен быть использован, чтобы он не отвлекал внимание зрителя от основного действия персонажа. Иными словами, необходимо выработать для себя особую систему использования этого эффекта. Я попытаюсь рассказать об этом в своей следующей статье.
-Andrew
(1) - одно из принципиальных понятий в тайминге, для его описания обратимся к книге Уайтекера «Тайминг в анимации»: « - Когда на экране танцуют несколько персонажей, движение будет выглядеть живей, если кто-то из них станцует, чуть отставая или опережая других. Такая синкопичность снимает механичность, возникающую при абсолютной синхронности…» - прим. пер.
(2) - здесь мнение Andrew не совпадает с общепринятым причислением таких движений к «остаточному действию», очевидно, думаю, это можно объяснить тем, что подобные движения волос по сути в анимации выполняют перекрывающую роль – прим. пер.
© 2006 Spline Doctors, пер. Максимова Михаила
Ссылка на источник: splinedoctors.blogspot.com